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第三代瑰丽，是来整治酒店界“美商”的

2026-08-2611

本文经授权转载自：樊森的酒店Lab，作者 | 汪诗原

论近年来发展最迅猛、变革尤为激进的酒店奢牌，瑰丽必须榜上有名。瑰丽华彩扩张和影响力跃进的推力，除了郑志雯2011年执棒以来的一系列精准决策和大胆革新，设计大师季裕棠(Tony Chi)对瑰丽品牌及物业长达10年的风格体系培育，亦功不可没。但随着季裕棠和瑰丽10年合作期的完成、及里程碑之作香港瑰丽酒店的惊天问世，一场推进瑰丽迈入新阶段的浩大工程也随之展开。

去年的瑰丽新品牌形象的推出(用扁平字体、“探索绿”和从品牌到各分号一以贯之的“RW”字符，取代“午夜蓝”和一店一式的“族徽”)，外加郑家收购前的初版Logo，三代瑰丽品牌标识之变，刚好划分了瑰丽的三个时代——从1979年创立到郑家收购前的1.0时代；代表作包括伦敦Holborn、北京瑰丽、巴黎Crillon和香港瑰丽的2.0时代；以伦敦Chancery、阿姆斯特丹和宫古岛瑰丽为开篇的3.0时代。

尽管瑰丽每出一间分号我都高度关注，我当然深谙伦敦第三家(瑰丽早在1990年凭The Lanesborough登陆过伦敦)瑰丽The Chancery Rosewood(上图，樊森摄于今年6月)的不遗余力，但解锁阿姆斯特丹瑰丽在我这享有更高优先级，动机如下：

1. 尽管阿姆斯特丹瑰丽早于新“瑰绿”logo发布前4个月开幕，但开幕时就预先挂上了新标识(可见2025年5月的开业照片)，足见其对瑰丽新一代使命的承载；

2. 阿姆斯特丹是瑰丽欧洲总部所在，和瑰丽的方针传达无时差、距离差和信息差；

3. 阿姆斯特丹是瑰丽的新宠设计师Piet Boon的大本营，阿姆斯特丹瑰丽又是他主持的项目之一，颇有为瑰丽3.0面貌打板之意；

4. 欧洲主要城市核心地带基本仰赖存量改造，瑰丽近来的欧洲酒店几乎清一色出自“存量焕新”门类，阿姆斯特丹瑰丽所用建筑本身就突出——前司法宫；

5. 荷兰在古典和当代艺术领域都能级超群，和热衷突破艺术之于酒店呈现方式的瑰丽，本就是一场梦幻联动；

6. 除了全荷兰阵容的设计和艺术创作班底，还动用了荷兰国宝级园林大师Piet Oudolf打造酒店两处花园。

带着上述看点和好奇，我在上一场欧洲假期中特地取道阿姆斯特丹，步入瑰丽的“新篇章”。

“荷兰帝”开启的瑰丽3.0

Piet Boon | Piet Oudolf

Frederik Molenschot

早在2年前随香港瑰丽5周年庆典而首次举办的Rosewood Front Row——瑰丽用以承载变革洞见和在地理解的系列盛典，我就感受到了空前的荷兰浓度——盛典请来的全球各界嘉宾包括同来自荷兰的设计师Piet Boon和艺术家Frederik Molenschot。前者主持位于阿姆斯特丹、宫古岛和迈阿密这些新一代瑰丽中的多个代表作，后者将形同积木、可由任何人亲触并参与创作的‘积木式艺术装置’呈现于香港瑰丽的艺术大堂。

而初到阿姆斯特丹瑰丽，当年的停留在构想、PPT和展示厅的概念，都已然成为酒店的运营日常：

一进入阿姆斯特丹瑰丽恢弘建筑立面下的三个精巧门洞，即置身门廊式玄关厅。映入眼帘的即以多种姿态现身玄关厅各处的Frederik Molenschot的“积木雕塑”，并非纯艺术装饰，有的承担了照明职责、还有的是前厅员工的工作桌。

酒店的室内感官，依旧沿袭了瑰丽擅长的尽善尽美，处处都是深入骨髓的精致、考究和娇美，恨不得把你所有伸手所及处都裹上真皮和锦缎的那种。但相较季裕棠时期产物，来得要内敛、轻简、克制。

实话说，阿姆斯特丹瑰丽在艺术演绎部分的冲击力，较瑰丽3.0的先遣作巴西圣保罗瑰丽来得要柔和（并非圣保罗瑰丽用力过猛，传达巴西人热烈外张的个性、以及南美式绚丽，切题“Sense of Place”），但阿姆斯特丹瑰丽在艺术之于酒店的表达是耳目一新。

除了定期更替新锐艺术家作品的专门展厅、祖父钟和祖母钟等满堂荷兰艺术家重磅作品陈列，还有化作门挡和在户外扒窗的铜猫装置Benney、艺术品自动贩售机（售卖动辄小一千欧的艺术品）、充当走廊照明系统的，让艺术承担更实际的功能性、也让艺术对酒店的沉浸度更进阶。让艺术基于和溶于日常、荷兰的艺术精神及风貌，更呼之欲出。

▲ 前厅部分我个人最爱的艺术装置，是容易被当成照明工具的Astral Spine，其被安装在前厅侧边的走廊顶部，通过变幻跳跃的光色，让古老的走廊瞬间变得活力四射、引人入胜。

▲ 前台接待，是两张架在楼梯口的椭圆形书桌，这是一处存在感不高、私密性也不算强的前台设置，但半包围在前台背后的艺术屏风，映衬且守护了前台，还巧妙掩护了后场。

前厅让我颇为意外的演绎，是礼宾台的安排——藏在那条光幻淋漓的走廊沿线的一间独立房间，像是以前去学校老师的办公室一样。礼宾部里边是高管办公室、居家客厅和精品店的集合，既有礼宾主任的大办公桌，也有供小憩的扶手椅，还有一排玻璃柜陈列围绕瑰丽新品牌形象所作的一系列周边，从家居香氛蜡烛到棒球帽，品牌书籍，一应俱全。礼宾主任下班时段，这间办公室是会锁门的，似乎还原了建筑物作为司法宫时期的办公室状态。

客房

宝藏走廊｜房中盒｜书屋

酒店客房走廊是瑰丽展现其突破力的重要手段，香港瑰丽的沙龙式电梯厅和圣保罗瑰丽一层一式的艺术长廊早已深入人心。阿姆斯特丹瑰丽的客房走廊空间及承载的信息量，比前厅还强大几何倍，完全超越了客房走廊的传统使命。

这些走廊集结了图书馆、艺术馆、历史档案馆和建筑博物馆等多种场景兼使命。让旅居绝不局限于客房套内空间，而是贯穿建筑内的每一段走廊。

我入住了带运河景观的Premier Room。房间保留了郑家接手瑰丽后强调的Social Table和超大minibar，但去除了“季裕棠时期”强调的不对称床头。

Piet Boon把客房的前半截整成了两个对称的“大盒子”，分置玄关走廊两侧，既凸显欧洲老建筑物第一、第二层的超高层高，也让两侧的衣帽间、盥洗室和浴室成为可完全闭合隐藏的“盒子”，让空间整体性更强，也提升各独立空间的私密性。

“大盒子”的蓝灰色表壳借助“内凹”部分承载黄铜质地的minibar和画框，巧妙平衡了功能性和装饰性、质朴感与华贵感、平和感和戏剧冲突。

原先围绕Seal of the House展开的卡片、信纸和拖鞋，如今都被清一色换成了交错的RW字符和绿色。少有的传承点或许是拖鞋上的人字呢纹。

酒店上下有一些非常厉害的私邸级别套房，可惜入住时大多被占满了没机会参观到，但听描述+翻资料图，对一间图书馆套房产生了深厚的兴趣和敬意。看照片让我联想到了巴黎瑰丽Crillon那间老佛爷以玛丽·安托万为灵感设计的公寓套房(记得可以遥控打开整面书墙)，但这一代的呈现，显然要内敛和柔和得多。

倾力周全，尽善尽美

餐饮｜Asaya｜大师园林

餐厅从入口看，是一座满载植物的温室，进到更深处，才是主用餐空间。这座餐厅在早晚不仅氛围截然不同，而且早晚的员工班底也几乎毫无交集，我且认为是错时共用一处场地的两间餐厅。

早间如果天气好，我绝对推荐坐在由设计过纽约高线公园的荷兰国宝级园艺师Piet Oudolf创作的庭院里享用酒店出品的各式烘焙、及各种呈盘别致的零点热食。

晚间的餐厅非常幽暗静谧，服务比早间更殷勤细致，服务我的那位长得好像Jonathan Bailey的小哥，发现我点的牛排要等50分钟，席间offer了一些小食并时不时来陪我聊天，甚至掏出了一张N次贴，把他个人最推崇的城里的餐馆和酒吧都写下来方便我打卡。真有瑰丽期许形成的那种“每个员工都是城市的代言人”的状态。

Piet Oudolf个人更满意另一座更纯粹的庭院，因为不像餐厅外的那座，被户外餐席占掉一半篇幅而发挥空间受限。

这座花园有枫树、有曲径、有几件金色的铜雕(包括一张超大的金色铜沙发，我也不知该不该坐上去歇腿欣赏园林)。并将地下泳池的屋顶采光窗嵌入了中央花圃，既成为园林的点睛之笔，也让泳池享有了治愈的自然光。尽管这座庭院的篇幅算不上巨大，但太有助于过滤都市纷扰、疏解身心压力。

地下康体设施Asaya比想象得要庞大且完备，但让我尤为心水的，是Asaya的接待区，长廊里巧用“壁龛”座榻，增强隐世感和守护感。更妙的是沙发上方用电子屏艺术品展现的烛光。

离开阿姆斯特丹的前夜(也是今年世界杯开幕日)，我在城里大逛了一圈后摸进了酒店底楼颇有隐藏感的酒吧，实话说，酒吧氛围和设计的突破感算不上耳目一新，但照顾我的那位员工，简直完美诠释了郑志雯刚接手瑰丽时，对瑰丽力图打造的过人之处的描述“我们强调Sense of Place，我们的每个团队成员都是host或hostess，引领更多人更深地理解不同地域”。

酒店上下还有一些更展现私人府邸气韵的多功能空间，比如这座交融了居家客厅、演奏厅、论坛舞台场景的Grand Library，之前就承办了多场高峰分享会。比传统宴会厅更私密个性、又比传统高阶套房更能接得住盛会。

随着由瑰丽的设计新宠Piet Boon，在其生活和事业基地阿姆斯特丹，奉上注入他个人对阿姆斯特丹和瑰丽理解的酒店的盛放，瑰丽也正式进入了其1979年创牌以来的第三个阶段。不再将自己局限在酒店的定义里，不再用传统的昂贵和吸睛堆砌“Ultra-luxury”，而在于营造一个和人的生活、理想和探索更深度紧密联结的美学体系。期待瑰丽在3.0时代的更多演绎和突破。

来源 | 樊森的酒店Lab

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